Noviembre Negro. 2018.

Cementerio. 21 x 29,7 cm. Lápiz Color

Traslado. 21 x 29,7 cm. Lápiz Color

Detenido. 21 x 29,7 cm. Lápiz Color

Secuestrados. 21 x 29,7 cm. Lápiz Color

Ensoñación (Fuego Negro). 21 x 29,7 cm. Lápiz Color

Policía Roja. 21 x 29,7 cm. Lápiz Color

"Mientras exista una clase inferior, perteneceré a ella. Mientras haya un elemento criminal, estaré hecho de él. Mientras permanezca un alma en prisión, no seré libre."

 Mijail Bakunin.

 

"Nosotros, anarquistas, no podemos olvidar, ni aun en aquellos momentos en que una negra derrota nos llama a la prudencia, al hombre valeroso y arrojado que cayó por la Anarquía. No debemos extraer de su caída otra cosa que voluntad solidaria. Afirmarnos en su acción para volver a pararnos.
Decir que cayó porque fue iluso, o porque, imbuido de un entusiasmo teatral, sacó el brazo o el pecho más allá de esta línea o de aquella experiencia es, no sólo cantar al desánimo, sino algo más feo: declararnos superiores. Derrotarlo más aún. Pegarle porque es caído. (...)

La rebelión, individual o del pueblo, no será, estamos de acuerdo, la revolución, pero es su nervio y su esencia. Es el sentimiento de ésta, sin el cual no hay anarquistas ni habrá Anarquía. De ella hemos partido todos, partirán siempre el hombre y las masas, y no de nuestras consignas. ¿Qué podríamos reprocharles?... ¿Que su caudal de indignación y coraje es más hondo e irrefrenable que el nuestro?... ¿Que el dolor les duele más y la injusticia les es más injusta? ¡Linda cosa!
Nunca tenemos más jefes y catedráticos que cuando estamos en el suelo. 

(...)

Hay que sacar lecciones de las derrotas; pero no de posibilismos y de consignas, sino de audacia y conciencia. De solidaridad más firme con los caídos y de redoblada acción al lado de los que quedan. No para hacernos sus jefes, sino para ser, más que nunca, sus compañeros. ¡Con los rebeldes siempre!" 

Rodolfo González Pacheco.

¿Cómo Hacer?

"Hablamos de una nueva guerra,

de una nueva guerra de partisanos. Sin frente ni uniforme, sin ejército ni batalla

decisiva.

Una guerra cuyos focos se despliegan a distancia de los flujos mercantiles aunque conectados entre ellos.

Hablamos de una guerra totalmente en latencia. Que tiene el tiempo.

De una guerra de posición.

Que se libra ahí en donde estamos.

En nombre de nadie.

En nombre de la existencia misma,

que no tiene nombre."

 "La huelga humana, hoy en día, consiste en

rechazar desempeñar el papel de la víctima.

Atacarlo.

Reapropiarse la violencia.

Arrogarse la impunidad.

Hacer comprender a los ciudadanos pasmados

que si no entran en la guerra están de todas formas en ella.

Que en donde se nos dice que es tal cosa o morir, es siempre

en realidad

tal cosa y morir."

Tiqqun (Comité Invisible)

1° de Mayo.

Colaboración (After E. Pickert) para el fanzine de "Tu Lucha es Nuestra Lucha", conmemorando a los "Mártires de Chicago".

Fundamentos IV.

"La pintura es un acto de guerra."
"El pintor tiene el deber de ser un hombre beligerante."

Frases atribuídas a Picasso.


“La creación debe estar orientada a un objetivo”.

El Lissitzki.


"Es una enfermedad del ser humano querer agradar. Pero el arte no está para eso."

Avelina Lésper.


"El pintor quiere ser(...) exclusivamente pintor y se aferra para esto a la aberración filosófica de que la pintura tiene un fin en sí misma. Olvida que es un medio como disciplina del saber y una superestructura como función social, y trata a los seres y a las cosas, trasponiendo el orden, como simples volúmenes sometidos a la influencia soberana del aire y de la luz. El pensamiento humano, el sentimiento, la sensibilidad que son más reales y verídicos que los objetos mismos, no le interesan".

Guillermo Facio Hebequer. 


"Los artistas pueden ser locos, ermitaños, heresiarcas , soñadores, rebeldes o escépticos, pero nunca funcionarios oficiales."


Evgueni Zamiatin.
 

“El cuadro tiene que hacer un agujero en la pared."


Carlos Gorriarena.

Policía Griego II.

"Oficiales, oficiales,

tenéis mucha valentía

veremos si sois valientes

cuando llegue nuestro día". 

Canción de Soldados 
(En versión de "El Violinista del Amor")

Chicho Sánchez Ferlosio

Aire, Luz, Tiempo y Espacio.

"Sabes, yo tenía una familia, un trabajo, algo
siempre estaba
en el medio
pero ahora
vendí mi casa, encontré este
lugar, un estudio amplio,
deberías ver el espacio y la luz.

Por primera vez en mi vida voy a tener el lugar
y el tiempo para
crear"

No, pibe, si vas a crear
vas a crear trabajando
16 horas por día en una mina de carbón
o
vas a crear en una piecita con tres chicos
mientras estás
desocupado,
vas a crear aunque te falte parte de tu mente y de
tu cuerpo, vas a crear ciego, mutilado, loco,
vas a crear con un gato trepando por tu
espalda mientras
la ciudad entera tiembla en terremotos,
bombardeos, inundaciones y fuego.

Pibe, aire, luz, tiempo y espacio
no tienen nada que ver con esto
y no crean nada
excepto quizás una vida más larga para encontrar
nuevas excusas. 

 Charles Bukowski.

Semana Trágica. Barricada en Barcelona.

50 x 70 cm. Tinta sobre Papel (Dibujo desaparecido)

“Se puede robar a los hombres una buena parte de lo que producen mediante la explotación de su trabajo y con impuestos mil; se les puede privar hasta del derecho a coaligarse para defenderse de la explotación y la tiranía; se les puede forzar a morir en la miseria detentándoles los medios de producir; se les puede reducir a simples máquinas productoras para de ellos usar y abusar brutal y villanamente, sin pasar por violentos, con tal de que se haga en nombre de la ley. Pero no se puede ser sensible a tanta violencia y revolverse contra ella, porque entonces seréis considerados como violentos y sobre vosotros efectuarán toda clase de violencias que, por más que lleguen a privaros de todo, de pensar, de obrar, y hasta de vivir no serán considerados como tales en tanto sean perpetradas en nombre de la ley (…) Y así resulta que nos encontramos dentro de un régimen del que no podemos salir, ni tampoco continuar en su seno. No podemos salir de él porque tienen cerradas todas sus puertas de escape; no podemos vivir en él porque se nos ofende, atropella y martiriza constantemente. De ahí (que quede) entablada entre nosotros y los sostenedores del actual régimen una lucha despiadada, brutal, sangrienta… ” 

 La Protesta Humana, 7 de junio de 1902 

Fundamentos III.

“Como escribe  Fernando Balcells, los artistas de Avanzada rechazaban el arte de mensaje inmediato: “las obras de mensaje inmediato, en las que se representaban escenas de dolor, de violencia y muerte…tienen en común con los mensajes socialmente dominantes (de la publicidad, por ejemplo) un carácter lineal, unívoco y autoritario. Son obras que no dejan lugar a la actividad reflexiva del espectador, que no le suscitan problemas ni posibilidades de diálogo. (…) Según Altamirano, los artistas identificaron la pintura (y el arte tradicional podríamos agregar) como enemigo simbólico que conllevaba en sí el Orden autoritario.”

Robert Neustadt. CADA Día: La Creación de un Arte Social.

“(…) En sus entrevistas, Bacon no para de decir que no hay más que dos peligros de la pintura, la ilustración y, peor aún, la narración. Y no se trata de una idea original, pues me parece que ha sido siempre la idea de todos los pintores. Un crítico de pintura muy grande, Baudelaire, ya hablaba de esos dos peligros: ilustración y narración. Y lo que en general llamamos la figuración es el concepto común que agrupa estas dos cosas. (…) la lucha contra el cliché es la lucha contra toda referencia narrativa y figurativa. Un cuadro no tiene nada que figurar y nada que contar. Es la base. Si quieren contar algo, es preciso adoptar otras disciplinas, disciplinas narrativas. Un cuadro no tiene nada que hacer con un relato, no es un relato.”

Gilles Deleuze. Del Cliché al hecho pictórico. (7 de abril de 1981)

“¿Entonces, cual es la función del arte político hoy en día? En el pasado, este término genérico servía para calificar un tipo de arte no modernista que, a pesar de su voluntad activista, operaba dentro de los códigos tradicionales de presentación pasiva de la obra del artista ante el público (un ejemplo es el realismo social en sus múltiples manifestaciones). Este arte "presentacional" contrasta con los modelos antedichos de arte político trasgresor y de resistencia que pretenden respectivamente transformar y contestar los sistemas de producción y de circulación dados. El primero raramente cuestiona su propia teoría o desafía la plausibilidad de sus representaciones. En sus formas social‑realistas y, a menudo, también en las de agitación política, toma la idea de clase casi de un modo ontológico. Esto es así porque en tanto arte de protesta se sustenta en una oposición entre dos intereses o clases, como los burgueses y los trabajadores cuyas formas de enunciado respetan las divisiones institucionales de la sociedad, los "espacios" dados. Tanto las formas transgresoras como las de resistencia, justamente pretenden intervenir en tales espacios, sean estos culturales o de otro tipo. Piénsese, en el caso del arte de trasgresión, en los programas productivistas de los años 20 y, en el caso del arte de resistencia, en la estética situacionista de los 60 o las estrategias textuales de los 80.

El modelo "presentacional” de arte político, sin embargo, puede ser aún válido para la expresión orgánica de ciertos grupos sociales específicos, cuando existe una colectividad política auténtica que representar. Por supuesto, este modelo aún aparece en el debate artístico contemporáneo. Pero, desplazado y sin base en este ámbito, se le trata a menudo de un modo fetichista, como si se echara de menos el poder perdido de la imagen, o irónicamente, como si tal modo de representación no fuera sino la encarnación de la ingenuidad o la futilidad histórica. Obligado a mostrar ostentoriamente su desventurada reducción a lo gestual y al cliché, este arte político se hace paródico e, incluso, sumiso”.

Hal Foster. Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo.

Fundamentos II.

“Hay obras que utilizando temas revolucionarios expresan contenidos reaccionarios, y hay otras que, sin desarrollar una anécdota elaborada, simplemente pintando un desnudo o un paisaje, por ejemplo, están cargadas de un profundo contenido revolucionario (…)  dejemos bien sentado para evitar interpretaciones erróneas, que la anécdota por sí sola no basta para calificar de revolucionaria a una obra artística y mucho menos para juzgar su calidad.”

Es muy común en ciertos círculos intelectuales y artísticos pequeño-burgueses, adoptar frente al proletariado —y a su condición de clase explotada— una actitud sensiblera y llorona, que nada tiene que ver con las tareas que impone la verdadera lucha revolucionaria. (…) estos sedicentes «artistas sociales» se solazan en representarnos, con un estilo francamente deprimente, todos los aspectos negativos del proletariado, su miseria y sus derrotas (…) No queremos decir con esto que deban ocultarse esos aspectos negativos de la realidad. Todo la contrario: deben denunciarse, pero a través de formas que indignen estimulando, no que depriman; que reflejen la capacidad de superar derrotas circunstanciales; que manifiesten los profundas contenidos de nuestra realidad, una realidad revolucionaria, y que estos «artistas sociales» son incapaces de captar, primero porque no son creadores y segundo porque están tan alejados de las masas, a las cuales pretenden expresar, que ignoran el verdadero espíritu que bulle entre ellas”.

Ricardo Carpani. Arte y Revolución en América Latina.

“No soy un idealista, ni un inocente soñador de los de Rolland (…) Todo es una lucha brutal y absurda por el poder…y a mi sencillamente me falta la fe para imaginarme un mañana tan hermoso con ángeles.

Mi observación crítica siempre es una suerte de pregunta sobre el sentido, el fin y el objeto...pero rara vez hay una respuesta satisfactoria. Por eso hago mis dibujos a modo de respuesta. ¡Sobrios y sin secretos!”

George Grosz. En “George Grosz, Los años de Berlín”

“Según dicen, mis pinceles son demasiado fuertes (...)¿Quiere saberse la razón? (...) Nunca, repito, nunca pintaré el crimen bajo otros colores que los del infierno; quiero que se lo vea al desnudo, que se le tema, que se le deteste, y no conozco otra forma de lograrlo que mostrarlo con todo el horror que lo caracteriza”.

Marqués de Sade. Idea sobre las novelas en Los Crímenes del Amor.

Catalunya, 1936.

49, 5 x 69 cm. Lápiz sobre Papel.

“El aspecto de Barcelona resultaba sorprendente e irresistible.

Por primera vez en mi vida, reencontraba en una ciudad donde la clase trabajadora llevaba las riendas. Casi todos lo edificios estaban en mano de los trabajadores y cubiertos con banderas rojas o con la bandera roja y negra de los anarquistas (…) En toda tienda y en todo café se veían inscripciones que proclamaban su nueva condición de servicios socializados; hasta los lustrabotas había sido colectivizados y sus cajas estaban pintadas de rojo y negro.(…) No quedaban automotores privados, pues habían sido requisados, y los tranvías y taxis, además de buena parte de los otros transportes, ostentaban los colores rojo y negro.(…) los altoparlantes vociferaban canciones revolucionarias durante todo el día y hasta muy avanzada la noche. (…) Parecía una ciudad en las que las clases adineradas habían dejado de existir. (…) Casi todo el mundo llevaba tosca ropa de trabajo, o bien overoles azules o alguna variante de uniforma miliciano. (…) No había desocupación y el costo de la vida seguía siendo extremadamente bajo. No se veían personas manifiestamente indigentes, y ningún mendigo, exceptuando a los gitanos. (…)Los seres humanos trataban de comportarse como seres humanos y no como engranajes de la máquina capitalista. (…) En las calles carteles llamativos aconsejaban a las prostitutas cambiar de profesión”.

George Orwell. Homenaje a Catalunya.

Fundamentos I.

“…Se exagera con la importancia del arte, suele pensarse que éste o la pintura pueden hacer la revolución o bien conducirla, hay una sobrevaloración que a veces tiene que ver con el egocentrismo del artista…No estoy de acuerdo en que el arte pueda hacer una revolución social pero tampoco con quienes dicen que no sirve para nada porque le niegan el aporte artístico a la sociedad, que si bien es un grano de arena, tiene su importancia, tiene la posibilidad de hablar de las cosas que no tienen palabras.”

León Ferrari

"Nuestro trabajo no se perderá -nada se pierde en este mundo-; las gotas de agua aun siendo invisibles, logran formar el océano".

Mijail Bakunin. Carta a Élisée Reclus.

“(…) Pienso que, con la ausencia de tema, se cae automática en la decoración, porque falta el motivo que roe interiormente para salir a la superficie…”

Francis Bacon. Colección Cuadernos de Arte. Die Brüke Ediciones.

 

Paisajes I.

51 x 72,5 cm. Tinta sobre Papel.

15 x 21 cm. Tinta sobre Papel.

Calígula.
Escena IV.

Calígula vuelve al palacio luego de tres noches de ausencia, provocadas por la muerte de su hermana y amada Drusila.

HELICÓN (de un extremo a otro del escenario).- Buenos días, Cayo.
CALÍGULA (con naturalidad).- Buenos días, Helicón. (Silencio).
HELICÓN.- Pareces fatigado.
CALÍGULA.- He caminado mucho.
HELICÓN.- Sí, tu ausencia duró largo tiempo.
CALÍGULA.- Era difícil de encontrar.
HELICÓN.- ¿Qué cosa?
CALÍGULA.- Lo que yo quería.
HELICÓN.- ¿Y que querías?
CALÍGULA (siempre con naturalidad).- La luna.
HELICÓN.- ¿Qué?
CALÍGULA.- Sí, quería la luna.
HELICÓN.- ¡Ah! (Silencio. Helicón se acerca). ¿Para qué?
CALÍGULA.- Bueno... Es una de las cosas que no tengo.
HELICÓN.- Claro. ¿Y ya se arregló todo?
CALÍGULA.- No, no puedo conseguirla.
HELICÓN.- Qué fastidio.
CALÍGULA.- Sí, por eso estoy cansado. (Pausa). ¡Helicón!
HELICÓN.- Sí, Cayo.
CALÍGULA.- Piensas que estoy loco.
HELICÓN.- Bien sabes que nunca pienso.
CALÍGULA.- Sí. ¡En fin! Pero no estoy loco, y aún más: nunca he sido tan razonable. Simplemente, sentí en mí de pronto una necesidad de imposible. (Pausa) Las cosas tal como son, no me parecen satisfactorias.
HELICÓN.- Es una opinión bastante difundida.
CALÍGULA.- Es cierto. Pero antes no lo sabía. Ahora lo sé. (Siempre con naturalidad). El mundo, tal como está, no es soportable. Por eso necesito la luna o la dicha, o la inmortalidad, algo descabellado quizá, pero que no sea de este mundo.
HELICÓN.- Es un razonamiento que se tiene en pie. Pero en general no es posible sostenerlo hasta el fin.
CALÍGULA (levantándose, pero con la misma sencillez).- Tú no sabes nada. Las cosas no se consiguen porque nunca se las sostiene hasta el fin. Pero quizá baste permanecer lógico hasta el fin. (Mira a Helicón). También sé lo que piensas. ¡Cuántas historias por la muerte de una mujer! Pero no es eso. Creo recordar, es cierto, que hace unos días murió una mujer a quien yo amaba. ¿Pero qué es el amor? Poca cosa. Esa muerte no significa nada, te lo juro; sólo es la señal de una verdad muy simple y muy clara, un poco tonta, pero difícil de descubrir y pesada de llevar.
HELICÓN.- ¿Y cuál es la verdad?
CALÍGULA (apartado, en tono neutro).- Los hombres mueren y no son felices.
HELICÓN (después de una pausa).- Vamos, Cayo, es una verdad a la que nos acomodamos muy bien. Mira a tu alrededor. No es eso lo que les impide almorzar.
CALÍGULA (con súbito estallido).- Entonces todo a mi alrededor es mentira, y yo quiero que vivamos en la verdad. Y justamente tengo los medios para hacerlos vivir en la verdad. Porque sé lo que les falta, Helicón. Están privados de conocimiento y les falta un profesor que sepa lo que dice.
HELICÓN.- No te ofendas, Cayo, por lo que voy a decirte. Pero deberías descansar primero.
CALÍGULA (sentándose y con dulzura).- No es posible, Helicón, ya nunca será posible.
HELICÓN.- ¿Y por qué no?
CALÍGULA.- Si duermo, ¿quién me dará la luna?
HELICÓN (después de un silencio).- Eso es cierto.
(CALÍGULA se levanta con visible esfuerzo).
CALÍGULA.- Escucha, Helicón. Oigo pasos y rumor de voces. Guarda silencio y olvida que acabas de verme.
HELICÓN.- He comprendido.
(CALÍGULA se dirige hacia la salida, se vuelve).
CALÍGULA.- Y te lo ruego: en adelante ayúdame.
HELICÓN.- No tengo razones para no hacerlo, Cayo. Pero sé pocas cosas y pocas cosas me interesan. ¿En qué puedo ayudarte?
CALÍGULA.- En lo imposible.
HELICÓN.- Haré lo que pueda.
(CALÍGULA sale. Entran rápidamente ESCIPIÓN y CESONIA).

Albert Camus.